British comme… L.K. Bennett

Puisque l’on a établi que tout ce que la Duchesse de Cambridge touchait se transformait en or, L.K. Bennett ne pouvait déroger à la règle.

LA marque favorite de Kate, L.K. Bennett, fondée en 1990, s’est d’abord faite un nom en proposant des chaussures habillées et forte de son succès, s’est étendue à la mode luxe pour femmes.
La philosophie de la Maison: partir d’un héritage britannique fort et ajouter des touches et coupes contemporaines pour un style final sophistiqué, extrêmement féminin et donc, flatteur. Seules les matières nobles et coupes irréprochables sont admises! Un grand classique pour les « ladies who lunch » et/ou brunch.

La Directrice Artistique actuelle, Annick Gorman, avait précédemment démontré ses talents chez Céline et  Cacharel. Mais c’est depuis l’association à la Duchesse que la marque est en mesure de se propulser aux 4 coins du monde (une injection de capital de £16m par un généreux investisseur la semaine dernière, pas vraiment une coïncidence quand même ??).

Pour ma sélection du moment, j’ai vraiment craqué sur la mini-collection Black Ribbon (une collection à faire pâlir les couturiers, rien à envier niveau qualité des tissus…) et tout particulièrement le pantalon cuir marine Letta.
Toujours dans le ravissant et délicat, la blouse Cosima ou la robe Julia.

 

Sinon, on a les boots dominatrix qui font rêver, les Dolly (en tout cas, moi, je me prendrai bien pour Superwoman avec çà aux pieds…).
Et pour débuter en beauté la saison des mariages, je demande la pochette Jasmine dans toutes ses couleurs!

 

Outerwear pour les jours pluvieux

Lorsque je préparais mon séjour en Ecosse, on m’avait bien dit : « Prends des pulls, des K-way et autres coupe-vents » et je me disais bien que j’allais me heurter à des tenues pas forcément féminines ou même flatteuses…
Et je n’avais pas tort !

Parce que vraiment, la drache et la grisaille ne semblent pas nous quitter, j’ai décidé d’agir et de vous proposer quelques tenues qui combinent style et protection même contre les trombes d’eau:

La toile parachute chic
Chez Uniqlo (spéciale dédicace à une amie qui se reconnaitra ), la Collar jacket en noire: pratique mais toujours féminine avec le marquage taille – ceinture ou la Drawstring jacket pour son col élégant.

La wax jacket
Les wax jackets de chez Barbour, j’avais quelques idées préconçues sur le style Barbour (que j’imaginais snobinard et guindé) mais j’ai découvert avec bonheur que les descendants des vestes de chasse sont désormais très au goût du jour comme la Featherweight biker jacket ou la Waterproof jacket.

Pour des conditions climatiques un chouïa plus extrêmes, on a l’Erin jacket chez Regatta,  la Whitney chez Trespass ou le gilet Peralta.

Après cette petite investigation, ma conclusion est la suivante: la meilleure option pour nos climats tempérés  avec la touche maximum de classe reste l’imperméable/ trenchcoat comme celui-ci par Principles ou le classique beige de chez Next avec col contrasté.

Je terminerai avec mon chouchou de la saison dans le domaine, le trench Burberry, col raffia (tout bon designer vous le dira, tout est dans le détail…)

   

 

En souvenir de l’Ecosse

Après ces vacances riches en rebondissements en Ecosse, j’avais envie de partager avec vous ma découverte du Harris Tweed ou la crème de la crème en matière de Tweed.

Devant être produit intégralement dans les iles Hébrides pour etre authentifié du label Harris Tweed, la légende raconte que les fibres seraient passées dans de l’urine de mouton, puis rincées bien évidemment   Mais lisez plutôt…

Un procédé artisanal pour une qualité de tissu qu’on a désormais du mal à trouver en Europe (et je veux dire produit en Europe).

Son histoire qui date du 19ème siecle mérite également le détour à mon avis.

J’espère que ceci vous aura donné envie de découvrir la mode écossaise d’un peu plus près…

 

A little French thought….

Après ce weekend parisien, temps pour moi de rendre un petit hommage à la mode française et qui mieux que Coco Chanel pour cela:

“Dress shabbily and they remember the dress; dress impeccably and they remember the woman.”

 

Diane Von Furstenberg, une femme vraiment exceptionnelle

Samedi dernier se tenait le Vogue Festival, l’occasion d’écouter des créateurs de renom évoquer leur parcours. La première intervenante,  Diane von Furstenberg, m’a particulièrement impressionnée par sa personnalité et sa vie qui a connu plus de rebondissements qu’une saison de Gossip Girl…Voici les moments-clés de sa carrière:

Née en Belgique, elle n’avait pas de vocation précise mais un ardent désir de devenir une femme indépendante. En parallèle d’une histoire d’amour avec un prince, elle accepte donc un stage dans une usine textile italienne où elle apprendra les ficelles du métier auprès de son mentor, Angelo Ferretti (et oui, il craquait sur elle !) S’ensuivent une grossesse non planifiée (avec le prince), un mariage précipité et un départ pour New York.

Mais Diane conserve cet esprit d’indépendance et suggère à Angelo d’emporter des échantillons de produits pour les vendre aux Etats-Unis, elle travaillera donc d’arrache-pied avec des employées pour concevoir quelques modèles de robes à emporter avec elle. A New York, elle présente ses créations à l’Editeur en Chef de Vogue qui lui donnera un coup de pouce.

C’est lorsqu’elle choisit de combiner un haut cache-cœur et une jupe en robe portefeuille que sa notoriété explose auprès du grand public (çà et un excellent commercial qui porte ses chemises:), cette robe est absolument partout! Tous les grands magasins se les arrachent, elle fait la couverture du Wall Street Journal et de Newsweek sur 5 continents. Elle vient de créer la marque DVF!

Puis vient la saturation du marché et les stocks refourgués au fondateur de Calvin Klein.
Une parenthèse s’ouvre où Diane se consacre à la cosmétique et parfumerie jusqu’à ce que ses fonds s’épuisent. Fonds de commerce revendu, elle part s’installer à Paris avec son nouvel ami écrivain (les enfants sont au chaud en pension).

Cinq ans plus tard, retour aux US avec le mal du pays et traversée du désert pour reprendre le contrôle de sa marque. C’est l’ancienne Présidente de Burberry qui lui suggère de relancer ses robes portefeuilles. Cette campagne He stared at me all night, then he said: “something about you reminds me of my mother” avait du génie puisque ce n’est désormais plus la génération de Diane qui porte ses robes mais les IT girls du monde entier…

A ce jour, la marque DVF compte 61 boutiques et Diane est un peu la marraine du Meatpacking district où se trouve le siège.
Facebook et Twitter lui permettent de prolonger le dialogue avec les clientes, Diane est d’ailleurs très attachée à écrire ses propres tweets!
Sa quête de la féminité sans trop en faire se poursuit avec une collection vintage, DVF 1974 et une collaboration avec le joaillier brésilien H. Stern. Elle soutient sans relâche la cause des femmes, que ce soit en boostant leur confiance en elles par ses tenues, en mentorant de jeunes femmes à Oxford ou en décernant le DVF Award à des femmes exceptionnelles (pour leur courage face à l’adversité) chaque année.

  

 

Interview dans un pop-up shop de Farringdon

Une fois n’est pas coutûme, je vous propose un blog post en anglais sur une boutique temporaire dans le quartier de Clerkenwell.
C’est au 64 Clerkenwell Road que j’ai rencontré les charmantes Gabrielle Levene, experte en mobilier et vêtements vintage et Julie Landau, la championne des concepts créatifs (chez Eve & Eileen) qui ont investi cet espace commercial pendant six semaines.

Gabrielle m’a reçu entre 2 clients, une vidéo à shooter et du shopping vintage. Pas de tout repos!

So, Gabrielle, thanks for having me. First question would be: how long have you been in the industry?
Haven’t been in the industry that long but I’ve been collecting vintage clothes for years and always been into fashion since I was little.

Do you make or do you create?
Both, it is split between my partner Julie and me, we’re both designer makers in household objects.

How did this pop up shop project come about?
We wanted to try out our products on the public, Craft Central has a little shop space that we took for a week but felt too short for all this effort.
Somebody offered us this space which is about 5 times the size! So, we’re here for 6 weeks. Nowadays, there seems to be a loophole with businesses having empty premises, they want to get creatives in there and it’s important for the artistic community.

  

Who is your favourite designer?
There’s so many, if I think of the ones that stand out,  Alexander McQueen,  Thierry Mugler or Dolce & Gabbana.

What would be your favourite period/ time for collecting items?
1920’s, 1930’s, up to the Forties.
The earlier the better really, that’s the periods I’m very inspired by: early cinema, early photographs, especially when you mix it up with current styles like the fetish scene or burlesque.

Did you have any formal training or are you an autodidact?
No, it’s just passion and inspiration. I did linguistics at university and then went into film. I’m actually a film-maker

How do you promote your work? Any artistic collaboration?
This is quite a new venture but we’ve been approached by designers and artists interested in collaborating and we’re definitely open to that!

How do you split roles between you and your partner?
I specifically do the vintage clothes, make cushions, erotic jewellery and I collect vintage clothes particularly from the turn of the century to 1940s. And I’m more Fine art; I deal with the painting and details like these vintage cushions with 1920’s trimmings on them or lace.
Our skills really complement each other as Julie is more of a designer/ builder; great at constructing things and concepts/ products like these light boxes.

Favourite place to go vintage shopping?
Portobello Market on a Friday, East London has some great vintage shops too and the Vintage Fair.

So, what will you do with all these items in 6 weeks?
Hopefully, there’ll be another shop space. We’ve been really lucky with this space.

Final words:
It’s a great thing (pop up space) for any budding artist, designer makers, fashionistas to do because you can really try out everything on the public, you get a sense for what they’re looking for, what they like and it’s helpful as an artist.

We really wanted this space to be somewhere that people wanted to come and hang out, other than friends and there’s been loads of passers-by who are friendly and excited by the idea.

To discover the lovely ladies and their brilliant work, head to the boutique on April,27th for their already famous soirée…

 

Stylistes de star, le vrai pouvoir de la mode

Une citation de Jennifer Aniston l’autre jour m’a inspiré le thème de ce post:
« I’ve got a good team [of stylists], and I always check–is the dress tugging? How do I feel about bending? Can I sit around in it? I don’t think I’d look good in some stuff that Lady Gaga has graced us with.”
Que feraient les stars sans un peu d’aide des pros de la mode, les stylistes? (celles qui menent le jeu au final).

Mes favorites (dans le Top 3 des Most Powerful Stylists du Hollywood Reporter) se nomment Kate Young et Leslie Fremar. Je vous propose de les découvrir dans ces vidéos de Style.com:Kate Young / Leslie Fremar. Deux styles complètement différents, un dénominateur commun: permettre aux actrices de se distinguer pour les bonnes raisons aux événements red carpet.

Kate Young, c’est la pro du risque calculé et ca fonctionne pour Michelle Williams, Natalie Portman ou Rachel Weisz.
Les images les plus marquantes: Natalie Portman enceinte et resplendissante en Viktor & Rolf  (Golden Globes 2011), Michelle Williams en Vuitton orange/ péplum qui mettait en valeur son port de tête si gracieux, sa ligne et la coupe garçonne, Dianne Kruger et son décolleté dos incroyable en Atelier Versace.
Des silhouettes élégantes et qui correspondent exactement à la personnalité de chaque, je n’imaginerai pas d’interchanger la robe de Dianne et celle de Michelle par ex.

 

Native de Pennsylvanie, Kate a connu le passage obligé de Vogue en tant qu’assistante d’Anna Wintour (et oui, certaines ont donc survécu!) et a commencé à habiller Jennifer Connelly et Julianna Margulies rencontrées sur des shoots dans les années 90. Déjà 5 campagnes Dior avec Natalie Portman à son actif et une humilité qui la rend très attachante.

Et puis, il y a Leslie Fremar qui est plus dans la sophistication, les « investment pieces » féminines et modernes. Elle habille régulièrement Charlize Theron, Julianne Moore, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson.
Tout comme Kate, elle établit une relation de confiance totale avec ses clients et anticipe leurs moindres envies à partir de demandes aussi vagues que « je voudrai quelque chose de doux » (Charlize Theron) et voilà! Voici ce que Charlize dit de Leslie: “Leslie knows where she wants to go with something, and I like that specificity. She has a great eye, makes quick decisions, knows my body and what I like and has access to the best stuff.”
Reese Witherspoon en Zac Posen et Jennifer Connelly en Balmain complètent de donner une idée d’ensemble de la patte Fremar.
Elle a également commencé comme assistante d’Anna Wintour, puis a travaillé aux Relations VIP de Prada avant de s’occuper personnellement du style de Salma Hayek. Charlize Theron et Claire Danes suivront…

 

La mode selon Tom Ford

The Gucci woman––you know what she’s after. The Saint Laurent woman––she’s going to torture you a little bit. You might have sex, but she will drip a little hot wax on you first.

Et voici ma robe préférée de Tom Ford aux Oscars 2012, quelle femme était bien Gwyneth ce jour-là, huh?

La Fashioniste sera de retour lundi prochain avec un post complet, bonne semaine à vous!

 

Alexa Chung, so British ou pas?

L’une des icônes de la mode britannique (celle qui reste, pas la kleenex) depuis quelques temps déjà, c’est Alexa Chung. Et j’avoue que j’oscille entre j’aime et je déteste selon les jours.

Je vous donne les pros et cons et je vous laisse juger:

Points forts:
-Un style très portable, urbain et cute aussi (en journée)
-Ne se la pète pas sur les red carpets, garde un style relativement sobre (en soirée)
-Représentante de la nouvelle génération: l’ East London girl, la cool attitude
-Egérie de Lagerfeld et quand même, c’est pas rien
-Dotée d’un physique agréable et d’un flair (née dans une famille d’artistes doit aider)
-Fait partie des contributing editor du British Vogue
-En 2009, Mulberry crée un sac à son nom, l’”Alexa”
-Anna Wintour l’a décrite comme un ” phenomenon” tandis que le New York Times parle de la “Kate Moss of the new generation”
-A reçu le British Style Award, voté par le public en 2011
-Est sortie pendant  4 ans avec le chanteur des Arctic Monkeys

Points faibles:
-Ne prend pas beaucoup de risques avec son look
-Est finalement assez commerciale (mannequinat, ambassadrice de Lacoste et Superga, présentatrice TV – la plupart de ses programmes se sont soldés par des échecs d’audience)
-Très décontractée, limite ado qui refuse de grandir (cheveux ébouriffés, make up minimaliste)

Vu la longue liste de positifs, je devrai être fan et c’est vrai que sur le papier, on a un CV showbiz qui tue mais justement, j’hésite toujours…
Car je trouve son style un peu fade, qui manque de grande fantaisie et pour une icône de mode, la comparer a Kate Moss, c’est pousser le bouchon!
Pour moi, Alexa Chung illustre bien le courant «new boring » (n’effraie pas la ménagère ou les parents d’ados, pas comme Lady Gaga quoi, passe bien au pub avec les potes, juste neutre et cela pas ma conception de la mode “aspirationnelle”. C’est justement parce qu’elle est proche de nous qu’elle me dérange, où est le rêve??

Jetez un œil à son blog Daily Alexa Chung et donnez-moi votre avis sur la question….

 

Les Resort Collections ou comment se croire en vacances toute l’année

Pour patienter en attendant que l’été arrive enfin, le monde merveilleux de la mode a sorti de son chapeau les Resort Collections.

Initialement destinée aux über-riches qui partaient en croisière ou autres destinations exotiques (Dubaï, Vegas, St Barth…) pendant les grands froids dans nos régions, cette tendance de créateurs s’est récemment affirmée:
a)  La Resort Collection s’est démocratisée puisque désormais disponible pour tout budget (chaînes de vêtements et designers).
b)  On trouve de plus ces Collections toute l’année pour satisfaire non seulement les demandes des résidents permanents des stations en quête de glam’ mais aussi les fashion addicts du monde entier.

Les pièces des Collections dites “ balnéaires” se composent généralement de:

   

- tissus légers, pensez coton, popeline, soie;

-shorts, longues robes ou sandales, en veux-tu en voila

-d’influences nautiques mais hawaïennes sont également une option pour ce décontracté chic qu’on ajoutera volontiers à nos garde-robes.

Le succès de ces Collections se démontre d’ailleurs par les mini-défilés organisés à New York ou Milan.  Style.com propose un excellent décryptage des Collections Resort des designers les plus en vue.
Une excellente alternative mode entre les grands temps forts des Fashion Week, ces Collections offrent un aperçu de la saison imminente et satisferont toutes celles qui ne peuvent vivre sans leur fashion fix bien longtemps (et oui, j’en fais partie…)

Mention spéciale à Oscar de la Renta qui a osé le crowdsourcing de sa Collection balnéaire 2013.